Consejo para novelistas

 –“Distintas aventuras a idéntico protagonista o idéntica aventura a protagonistas distintos: quien pasa de la primera interpretación a la segunda, descubre la historia.

...y la diferencia entre el folletín y la novela”.

N. Gómez Dávila, Escolios a un texto implícito II. (Bogotá: Villegas Editores, 2005, p. 287).

El escolio  de arriba abre el cofre de la poética narrativa. Pues su mecanismo secreto reside en la arquitectura del relato y en la profundidad de sus criaturas.

 – Distintas aventuras, un solo rostro

Imagina el folletín decimonónico: una sucesión de peripecias, cada una más vertiginosa que la anterior, donde el protagonista –invariable, casi inmutable– es arrojado de tempestad en tempestad, de abismo en abismo. El héroe del folletín, como el Dick Sand de Verne o el Tom Sawyer de Twain, es un eje fijo alrededor del cual giran los engranajes de la aventura. El lector asiste a un desfile de pruebas, peligros y emociones, pero el protagonista permanece, en esencia, idéntico: su función es la de un imán para la acción, no un espejo del alma.
El folletín, por tanto, se alimenta de la repetición de la estructura: cada capítulo es una nueva aventura, un nuevo sobresalto, pero el protagonista es el mismo, y su transformación es escasa, si no nula. El suspense, el cliffhanger, la promesa de la próxima entrega sostienen la atención del público. Así pues, el folletín encarna una epopeya superficial: el héroe no cambia, cambian los decorados y los peligros.

 El rostro múltiple – Una aventura, múltiples rostros

En la novela –esa invención moderna, hija de la introspección y el desencanto– la mirada se desplaza. Ya no importa sólo lo que ocurre, sino a quién le ocurre. La misma aventura, si es vivida por distintos personajes, revela su pluralidad de sentidos: cada protagonista la interpreta, la sufre, la transforma según su carácter, su historia, sus heridas. Aquí la aventura es pretexto y espejo: lo esencial es la metamorfosis interna, la variación de la experiencia.
La novela, a diferencia del folletín, no se contenta con la acumulación de peripecias. Busca la profundidad, la ambigüedad, la resonancia. El protagonista puede ser muchos, o uno solo que se desdobla, se fragmenta, se interroga. La historia se convierte en una exploración de la conciencia, un laboratorio de identidades. Así, quien pasa de ver la narración como “distintas aventuras a idéntico protagonista” a “idéntica aventura a protagonistas distintos” ha comprendido el salto de la superficie a la hondura, del entretenimiento a la indagación.

Ensayo sobre la diferencia – Folletín versus novela

El folletín, como señala la crítica, tiende a la simplificación y la exageración, a la repetición de esquemas y emociones intensas, a la fidelización por medio del suspense y el cliffhanger. La novela, en cambio, busca la complejidad, la ambigüedad, la exploración de la interioridad y el sentido último de la experiencia humana.

Epifanía en la penumbra

Quien narra, pues, debe decidir: ¿quiere ofrecer al lector la embriaguez de la aventura incesante, la promesa de un héroe inalterable, o el vértigo de la transformación, el temblor de la identidad? ¿Quiere multiplicar las peripecias o desdoblar las conciencias? El tránsito de la primera a la segunda interpretación es la puerta de entrada a la historia –no como suma de sucesos, sino como exploración de lo humano.

La diferencia entre folletín y novela no es sólo de técnica o de formato, sino de visión del mundo: el folletín celebra la exterioridad; la novela la interioridad. Y, en el fondo, quien descubre esta diferencia, descubre también el arte de narrar: no basta con inventar aventuras, hay que inventar destinos.

El Estado terapeútico

Como respuesta a la falta de solidaridad comunitaria y al resquebrajamiento familiar, el Estado terapéutico despliega  un ejército de psicólogos frente al cual conviene elevar nuestro intelecto. 

Rencor y frivolidad

 

 

Las palabras rencor y frivolidad son exquisitas en su asimetría lingüística. Mientras "rencor" admite la terminación rencorosa ("llena de rencor", pues en latín el sufijo -ōsus se utiliza para formar adjetivos que significan "lleno de" o "que contiene"), frivolidad no la admite; no se puede acusar a una mujer de "frivolosa", pues la frivolidad, por su propia naturaleza, carece de cualquier profundidad que pueda colmarse. El rencor puede saturar; la frivolidad, en cambio, siempre permanece hueca.

Rencor y frivolidad, según Gutiérrez Girardot, hacen inmune la vida social contra todo intento de clarificación, de transparencia, de solidaridad, de reconciliación. Actúan como anticuerpos perversos en el organismo social. Y precisamente rencor y frivolidad caracterizan nuestra sociedad latinoamericana, regodeada en un errático comportamiento, con relaciones opacas o hipócritas, pasando de una aparente sumisión a una abierta agresividad sin transición ni aviso.

«En México no hay tragedia, todo se vuelve afrenta», dice Ixca Cienfuegos en La región más transparente. O todo se vuelve molicie: "grata" pereza.  La tragedia requiere dignidad en el sufrimiento; la afrenta, solo rencor de orgullo herido. La tragedia demanda profundidad; la afrenta, apenas una vaga superficialidad, una frivolidad carente de responsabilidad.

El rencor y la frivolidad se exacerban a causa de una indisciplina moral. Nuestras universidades públicas carecen de facultades de teología (en cambio, por ejemplo, existe Harvard Divinity School), y la dimensión espiritual de la vida, entre ciertos grupúsculos de pseudointelectuales, se condena como algo inferior, iglesiero, destinado a la gente "inculta" y pueblerina. Complejos que revelan más carencias que recursos.

Donde el rencor habita, la tragedia se destierra; donde la frivolidad reina, la responsabilidad se exilia. La afrenta es el rencor vestido de gala; la frivolidad es la tragedia despojada de grandeza. En el teatro de nuestra sociedad, el rencor escribe el guion, la frivolidad diseña el vestuario, la afrenta dirige la obra, y la tragedia, verdadera protagonista, espera entre bastidores un llamado que nunca llega.